Журнал научных разысканий о биографии, теоретическом наследии и эпохе М. М. Бахтина ISSN 0136-0132 |
||
|
|
|
|
Диалог. Карнавал. Хронотоп. → 1998 → 3
Диалог. Карнавал. Хронотоп, 1998, № 3
166 167 Dialogue. Carnival. Chronotope, 1998, № 3 Т.В.Котович Витебское пространство-время Казимира Малевича III-я Международная научная конференция Замысел конференции, которая состоялась в Витебске в мае 1998 года, охватывал тематику, связанную с творчеством Казимира Малевича; круг художественных проблем эпохи, начинаемой эстетическими идеями авангарда; сегодняшнее видение тенденций развития открытий 1910-20-х гг.; философско-эстетичес кие связи художественных образов и символов разных периодов развития европейской культурной общности; события культурного возрождения Витебска в конце столетия. Проект теоретической конференции (автор проекта автор данной статьи) начинался в рамках I-го и II-го Международ ного пленэра «Малевич. УНОВИС. Современность», и первые две (1994; 1996) прошли как составные его части. Начало реализации общего проекта относится к лету 1994 года. Родственность художественных идей и мировоззренческих позиций творческого объединения витебских художников «КВАДРАТ» (1987 1994. Лидер объединения Александр Малей) эстетическим установкам и мировоззренческой платформе УНОВИСа (Утвердители Нового Искусства), созданного Казимиром Малевичем в Витебске в 1920-м году, требовала нового, преобразо ванного воплощения. Энергия движения во времени и в культурном пространстве Витебска малевичских созидательных позиций проявилась в организации I-го Международного пленэра «Малевич. УНОВИС. Современность», целью которого было акцентирование Витебского периода творчества Малевича. Витебск является одной из географических точек на карте культурного взрыва в начале ХХ века, Витебский период Казимира Малевича определяется как время определенных открытий и опробирования теорий Мастера. Витебск конца столетия вновь аккумулирует художественный процесс, связанный с осознанием пространственно-временного континуума искусства. В названии конференции Витебск обозначает весь этот слой явлений, событий и перспектив. В момент рождения проекта первой витебской конференции ее название у автора проекта возникло исходя из того, что Классический авангард внешне парадоксальное, но вовсе не образное понятие. (словосочетание «классический авангард» уже встречалось в исследовательской литературе, например: у М.Шапира, когда он противопоставляет ему постмодернизм, у Д.Бернштей на в статьях о Татлине). Искусство ХХ века авангардно в принципе. Все, что оппозиционно устоявшейся традиции считают авангардом, новые веяния эстетической мысли авангардны по отношению к тому, что еще накануне поражало авангардностью. Множество концепций, сочетаний выразительных средств, компьютерная виртуальная реальность, эксперименты с пространством -временем произведения представляют собой постоянное движение, в ходе которого часто новое направление в художественном мышлении быстро и категорично отвергает предыдущее или даже рядом находящееся. На фоне развития искусства во второй половине столетия и в его финале авангард 1910-20-х гг. выкристаллизовал классическиий образец концептуального искусства, давший опорные точки последующему движения и ставший энергетическим толчком для набирающего скорость развития. Это программа, которая фокусирует код художественного мышления столетия; эстетическая информация в ней присутствует в свернутом, сжатом виде, требующем своего длительного развертывания и осмысления во времени. В разговоре накануне III-й конференции, в феврале 1998 года С.О.Хан-Магомедов поддержал меня в использовании словочетания в качестве термина и названия конференции, указывая на звучащую в нем отграниченность концепции этого искусства от искусства Серебряного века, в хронологических рамках которого оно находится. Авангард 1910-20-х гг. видится классикой по отношению к последующим поискам в эстетике; алфавитом и началом иерархической структуры нового мышления. Авангард 1910-20 гг предстает как классический хронотоп авангардного мировоззрения. Изучение творчества Казимира Малевича в этой связи одновременно оказывается в русле чистого искусствоведения и предстает как духовное звено в вертикали становления Я-сознания в исторический период. Найденные и опробованные в Витебске принципы искусства и лабораторного поиска Малевич продолжил в Петрограде, в ХРОНИКА. ФАКТЫ. ИНФОРМАЦИЯ Т.В.Котович Витебское пространство-время Казимира Малевича Диалог. Карнавал. Хронотоп, 1998, № 3 168 169 Dialogue. Carnival. Chronotope, 1998, № 3 ГИНХУКе, который стал продолжением и развитием УНОВИСа. В 80-е гг в Витебске в недрах творческого объединения «КВАДРАТ» сформировалось определенное направление теоретических исследований изобразительного искусства, которые представляли собой связь философских взглядов Казимира Малевича с современными представлениями развития художествен ной формы. Декларируемое в первом сборнике материалов (1997) витебских конференций стремление к широте охвата явлений соединилось на нынешней с обобщениями символистского порядка, с попыткой выявить и акцентировать энергетические импульсы в искусстве в определении вектора движения эстетических прозрений авангарда из прошлого в будущее. В этом сферическом восприятии личности Малевича видится и дальнейшее изучение его творческого наследия. III-я Международная научная конференция «Малевич. Классический авангард. Витебск» входила в число витебских мероприятий, посвященных 120-летию К.С.Малевича, и вместе с тем представляла собой отдельный проект. В своей концепции она предполагала направления: «К.Малевич: начало нового художественного мышления. УНОВИС «партия в искусстве»; «Витебский Ренессанс как социокультурный феномен (период, идеи, личности)»; «Развитие творческих и теоретических идей К.Малевича в конце ХХ века»; «Второй Витебский Ренессанс (культурная палитра 1980-90-х гг, события, люди)», которые, на мой взгляд, дают возможность дальнейшего многогранного развития самой идеи конференции. На конференции в докладах академика Д.В.Сарабьянова «Малевич между французским кубизмом и итальянским футуризмом», научного сотрудника Государственного Русского музея О.Н.Шихиревой «К вопросу о позднем творчестве Малевича», профессора киевского Института театрального искусства им.И.Карпенко-Карого Д.Е.Горбачева «Киевский треугольник Малевича: Пимоненко Бойчук Богомазов», научного сотрудника Государственной Третьяковской галереи Т.В.Горячевой «Театральная концепция УНОВИСа на фоне современной сценографии», научного сотрудника Российского Института Искусствознания А.А.Стригалева «Малевич и фотография» дан подробный искусствоведческий анализ разных периодов творчества Малевича. Глубинное залегание энергетических пластов в интерпрета ции супрематизма прослежено профессором Нью-Йоркского университета Ш.Дуглас («О новой системе в искусстве»). С ее позицией перекликалось философское видение проблемы у заместите ля главного редактора научного журнала «Диалог. Карнавал. Хронотоп» (Витебск) В.В.Бабича ("Феноменология Квадрата"). Связь искусства К.Малевича с символизмом выявлена у доцента Одесского Южноукраинского педагогического университета О.А.Тарасенко («Космизм Казимира Малевича»). Один из фрагментов истории Витебска начала века высвечен в докладе директора Витебского областного краеведческого музея О.И.Акуневич «Из истории Витебского ТЕРЕВСАТа». Время второго Витебского Ренессанса, восстановление
прерванной связи и традиций культуры города, событий искусства
в конце столетия, развития художественной формы проанализи
ровано художником А.В.Малеем в «Эстетической модели
Вселенной», художником В.В.Васильевым («Проект «In-formation»),
литератором Д.Г.Симановичем («Художник Ефим Рояк:
портрет Участники конференции у памятника Марку Шагалу.Фото Л.Лещёвой Диалог. Карнавал. Хронотоп, 1998, № 3 170 171 Dialogue. Carnival. Chronotope, 1998, № 3 Учителя на фоне Витебска»), научным сотрудником областного художественного музея Л.В.Михневич («"Супрематическая азбука" Елены Китаевой»), искусствоведом Т.В.Котович (« Лаборатория пространства и времени (пленэры «Малевич. УНОВИС. Современность», фестивали современной хореографии IFMC)»).
«Я смотрю на «Черный квадрат» как завороженный, говорил Д.В.Сарабьянов во время своего выступления на Круглом столе конференции, он воздействует на меня очень сильно, и я даже не смогу объяснить почему. Если в подобное объяснение мы включим сопоставления с алхимией, то будут играть роль наши знания, но ведь чувству это не дает повода восхититься или обескуражиться и впасть в особое состояние, с другой стороны говорить о том, что мы восхищаемся тем, как выкрашен этот квадрат, тоже нельзя. Здесь определенно заключена тайна, которую мы не знаем и никогда не узнаем. Они должны быть, ведь тайны это не загадки. Загадки мы можем разгадать, а тайны нет. Мне кажется, что нечто таинственное в Малевиче есть.» К этому высказыванию Д.Е.Горбачев сделал существенное и весьма любопытное добавление: «Когда рассматриваешь «Квадрат» в ряду других супрематических работ, возникает ощущение богатырской пластики. В отдельности это ощущение теряется. Я рассматриваю «Квадрат» как часть ансамбля. Один из киевских исследователей высказал предположение, что супрематические композиции Малевича это как бы разобранное на части Древо Жизни.» Д.В.Сарабьянов подчеркнул многогранность подходов на конференции, когда рядом с философским аспектом были затронуты факты жизни и встреч Малевича. При всей сложности и привлекательности обсуждаемых вопросов творчества Малевича, наверное, не менее интересными видятся проблемы развития современного искусства. Как преломляется опыт Классического авангарда в современных формах искусства? на серьезности и объеме этой проблемы Д.В.Сарабьянов акцентировал свое внимание: «Мне кажется, что увлечение концептуальным искусством пройдет; я лично мечтаю об искусстве, в котором было бы активно выражено пластическое начало, но при этом оно вмещало бы весь тот опыт, который был добыт не только авангардом, но и искусством последних десятилетий.» Во время Круглого стола было продолжено обсуждение
темы датировки работ Крестьянского цикла К.Малевича,
нача Г.Л.Демосфенова рассказала о том, что в беседах с ней ученица Малевича Лепорская вспоминала, как Малевич заставлял своих учеников читать Оствальда вслух и потом высказываться. Это был 24-25-й гг. Но надо сказать, что его собственный взгляд на теории Оствальда менялся (имеется в виду последняя вышедшая в русском переводе в 30-е гг. книга Оствальда, посвященная проблемам химии): Малевич, понимая какой популярностью Оствальд пользуется у художников, утверждал, что она не очень нужна. Ш.Дуглас добавила к этому, что разочарования Малевича были связаны с тем, что об энергии в ней не было сказано ни слова. Д.В.Сарабьянов говорил о том, что в 60-е гг. Малевич «вошел к нам через двери дизайна. Нигде ничего нельзя было о нем ни услышать, ни увидеть, ни сказать, ни написать. А тут вдруг по 34 рисункам Малевича ставят опыты на движение глаза. И все это шло за ширмой экономики, науки о рабочих процессах. Говорилось о том, что это нужно именно для пультов управления и т.д.» А.А.Стригалев в выступлении на Круглом столе акцентиро вал важность Витебского периода Малевича и то, что сегодня здесь оценивают его как одну из великих личностей города: «То, что Малевич обрел здесь родную среду, которая существует до сих пор, мне кажется хорошим и добрым фактом. Известно ведь, что семь греческих городов спорили, откуда Гомер, так у многих есть претензии на Малевича: украинцы, поляки, Петербург, Москва и, конечно, Витебск, который, как говорил Шагал, стоит на особых магнитах. Искусство Малевича другого рода, но обладает особыми магнитами, которые притягивают к себе и не отпускают. Притязание на его фигуру есть свидетельство масштаба его личности и масштаба интереса и значения его фигуры для нас, нашего восприятия 120 лет спустя после его рождения. 100-летие его отмечали в Москве, это было полуофициально. Мне кажется, что мы должны понимать, что все наши высказывания являются, как говорит С.Хан-Магомедов, фактами нашей биографии, свидетельством нашего неугасимого интереса, возможности интерпретировать большие явления искусства. Малевич заставляет нас его усложнять, и это верно, потому что при видимой простоте это искусство безумно сложное, непостижимое до конца , как любое большое искусство.» ХРОНИКА. ФАКТЫ. ИНФОРМАЦИЯ Т.В.Котович Витебское пространство-время Казимира Малевича Диалог. Карнавал. Хронотоп, 1998, № 3 172 173 Dialogue. Carnival. Chronotope, 1998, № 3 Из энтузиастических усилий инициативной группы организаторов первых двух конференций мероприятие превратилось в государственное. Городской исполнительный комитет Витебска проявил заботу о восстановлении памяти Казимира Малевича и его сподвижников, а также о продолжении изучения и развитии его наследия. Управление культуры горисполкома, коллектив областного краеведческиго музея взяли на себя организационную работу по обеспечению проведения конференции и выставок в год празднования 120-летия К.С.Малевича в Витебске. В рамках III-й Международной научной конференции
«Малевич. Классический авангард. Витебск» кроме Круглого
стола (ведение академика Д.В.Сарабьянова) состоялся показ видеофиль
мов («Казимир Великий, или Малевич крестьянский»
Д.Горбачева, В.Сивака, И.Недужко; видеозапись спектакля Г.Губановой
«Победа над Солнцем»); а также открытие выставок: коллекции
произведений I-ого и II-ого Международных пленэров
«Малевич. Участники конференции посетили дом-музей Марка Шагала на ул. Покровской и здание на ул.«Правды»,5 (бывшей ул.Бухаринской, 10), где в 10-20-е гг. размещалась созданная М.Шагалом Народная Художественная школа, в которой находился УНОВИС. В июле вышел в свет сборник материалов «Малевич. Классический авангард. Витебск. II». В подготовке к изданию большую помощь оказала редакция научного журнала «Диалог. Карнавал. Хронотоп». Витебск
Во время Круглого стола конференции 13.05.98
|
Главный редактор: Николай Паньков
В оформлении страницы использована «Композиция» Пита Мондриана |
|